☰

音乐术语

和声 Harmony

和声指音的和谐，不同的声音，在同一时间一起响，产生了和声。当不同的音高叠在一块，到底是刺耳还是悦耳？指挥家指挥的几十人几百人甚至万人大合奏，不产生噪音，这就是和声的奥秘与魅力。

织体 Texture

单声织体：可以理解成歌曲中的干声部分（单旋律线条），比如你的人声。
主调织体：有主有次，干声加伴奏 。
复调织体：只有先后，没有主次，平等关系的旋律线条。
流行歌曲中，这三个线条始终贯彻整首歌曲：低音 Bass 线条 + 节拍线条（几几拍）+ 人声线条

曲式 Musical Form

音乐的结构形式，比如歌曲的段落组织形式是 ABAB、AAB、ABC 等形式。

流行音乐 Pop Music

流行音乐是什么？在历史的长河中，我们所处的这一百年是很短的一个时期。 在当下这个时代大家所玩的东西，他可能有的地方不符合一千年前的一些乐理约定。但是当下人们都这样干，而且符合大众口味，这就是流行。 再过一千年后的那些人们可能又会把今天的现代流行音乐当做传统音乐、古典音乐或叫古代流行音乐。

倾向性

比如我们唱 do、re、mi、fa 后会不自觉的 sol、la、ti、do 继续唱下去，这个感觉就叫倾向性。
ti 是直接倾向于高音 do 的，la 也是倾向于高音 do 的只不过他是通过 ti 间接倾向于高音 do。
实际上音阶里的所有音都是倾向于主音 do 的，只不过倾向程度不一样。倾向性好的旋律人们就会不自觉想要唱下去、喜欢唱。
和弦也是有倾向性的，比如说 C 倾向于 F，那么就是说和声进行中 F 和弦前面适合放 C 和弦，倾向性越强烈就越适合放。
不稳定就是说这个音倾向性太强，比如 7 老是想去 1，不稳定。

解决

解决是相对于倾向性(不稳定)而言的，解决就让不稳定回到稳定去。属和弦是不稳定的那么就要解决他，所以五级到一级的走向就是解决。七级和弦是很不稳定的，一定要解决，换句话说就是他只能放在稳定和弦的前面。 所以这也可以解释属功能组为什么不能进行到下属功能组，因为下属也是不太稳定的，不稳定加不稳定等于发神经。 不稳定就像是坐过山车，稳定下来就是过山完了停下来，安全了，心里踏实了。所以音乐的进行，如果到了很不稳定的时候你还不去马上收回来就很难受、就是噪音。

那为什么不稳定要去到稳定？如果全部稳定行不行？假如一部电影，从开始到结束全是好人，风平浪静，世界一篇祥和，那还看个鸡毛。 所以编剧他要制造坏人、打破宁静，推动观众的情绪想要弄死那个坏人。最后坏人被解决，世界又恢复了宁静，回到了宁静，释放了观众的情绪价值。 再比如一部电影从开头到结尾全是坏人，恐怖分子，把好人杀光，最后电影结束时恐怖分子扬长而去，这电影也没法看了。

所以，一首音乐的过程也是一样的，就是从稳定到不稳定再到稳定的过程。这个叫叫主题的展开，如果不走这个流程就是主题不明确或叫动机不明确，就是一杯白开水了。 不稳定的制造包括编曲声音的不稳定制造，歌词的稳定与不稳定，乐句的长短、节拍的变换都能制造稳定与不稳定。

RIFF

RIFF 就是某一个声部乐器的 Loop，或者电子合成器的 Loop。一小段，一两个小节的 Loop。 然后整曲大量使用或者从头贯穿到尾一直使用，摇滚乐、特别是重金属，都会用 Riff 做伴奏，然后写曲都根据这个 Riff来。 摇滚是起源于布鲁斯的，所以他们用 Riff，写摇滚歌的时候就要写 Riff了。你可以用一段 solo 旋律做 Riff，也可以用一个没什么旋律感节奏型做 Riff，也可以用和声做 Riff。

音程

基本概念

在乐音体系中(不包括噪音)两个音之间的高低关系；或者说是一个音与另一个音之间的距离叫做音程。同时发声的两个音的音程叫和声音程，先后发声的两个音叫旋律音程，分上行与下行。

音程的单位：度

音程的性质/关系：大小增减纯、倍增、倍减、双倍增、双倍减，共九种。

音程中两个音之间的距离在八度以内叫单音程，超出一个八度叫复合音程。

音程中的两个音，最低音叫根音，最高音叫冠音。

音程转位: 音程中的冠音与根音相互颠倒。音程转位可以在一个八度内进行，也可超过八度，音程转位时可以移动根音或冠音，也可同时移动。

音程的分类

确认两音之间的音程关系(音程名)，第一步先计算是几度，然后根据音数确定大小增减纯性质。

四种大音程: 大二度（1个全音）、大三度（2个全音）、大六度（4.5个全音）、大七度（5.5个全音）

四种小音程: 小二度（0.5个全音）、小三度（1.5个全音）、小六度（4个全音）、小七度（5个全音）

纯音程: 在单音程中，纯一度（如 #c 和 bD）、纯四度（2.5个全音）、纯五度（3.5个全音）、纯八度（6个全音）

增音程: 一二三四五六七八度都有增音程，音数就是在大音程或纯音程的基础上增加半音。1 到 #1 是增一度，b1 到 #1 是倍增一度。

减音程: 一二三四五六七八度都有减音程，音数就是在小音程或纯音程的基础上减去半音，也等于是在大音程的基础上减去1个全音。

三全音: 所有的四度关系都是纯四度，唯独 4 到 7 不是，4 到 7 叫做三全音，因为 4 - 7 为三个全音（没包含任何半音），也可以叫增四度。

总结：一四五八无大小，二三六七没有纯，自己到自己是一度或八度。 四度五度都是纯，增四减五最难听。五度是好好先生最没个性，和弦中要省略音时优先省去五度音。

音程的正反相加等于九，有大就有小。例如大二度就是小七度，两者加起来等于九。 上下行度数的转换用 9 - 当前度数。例如：上行二度其实就是下行 9 - 2 = 7 度。转换之后大音程变小音程，小音程变大音程，纯的还是纯的。

备注：
1、三全音是指从主音到这个音的音程刚好是三个全音。
2、九度就是二度，十度就是三度，以此类推。

音程又分自然音程与变化音程

自然音程

纯音程，大音程，小音程，增四度和减五度，这些音程就叫做自然音程，因为这些音程产生在七级自然调式中，因此而得名，只要是纯音程，不管是否带升降记号，也不管属于什么调式，它都是自然音程。

自然音程可以在基本音级上构成，也可以在变化音级上构成（包括升音级，降音级，重升音级，重降音级），如：#D - #F，xD-xF，bD - bF，bbD - bbF，这四个小三度都属于自然音程。

变化音程

除了增四度和减五度，一切增减音程包括倍增和倍减(升高或降低两次，如.bbG，##C)，都是变化音程。

变化音程是自然音程变化而来，但并不是所有自然音程加半音后都会构成变化音程，如：将D - F 这个小三度升为 D - #F 后变成大三度，仍然是自然音程。 只有经过变化之后变成了除增四度和减五度以外的增减音程或倍增倍减音程时，才是变化音程。

以增音程为基础，再增加半音就是倍增音程。以减音程为基础，再减去半音就是倍增音程。例如：C-E 本是大三度，C-#E 就是增音程（增三度），C-##E 就是倍增音程。 注意 #E 不能写成 F，因为 C-F 就是四度了，虽然在吉他手品位一样，但是标记为 #EE 就是倍增音程。

在确定音程名称时，一定不要去改变音程的度数，如 C - #E，可以改为 C - ##E 但不能改为 C - F。 即不能将其从三度改为四度，改了就是不协和音程了，后面的编配会根据这个音为基准联动计算的，即使写下去没有毛病的旋律但是记谱符号出现很多升降符号是不是很难受。

单音程与复音程

1、八度以内（包括八度）的音程叫做单音程，超过八度的叫复音程。

2、复音程就是在单音程的基础上加一个或几个八度而成，如隔开一个八度的大二度，隔开两个八度的纯四度。

3、增八度与倍增八度都是八度，所以是单音程。C1 - #C2 与 C1 - bD2 虽然在钢琴上音高完全相同，但是 C1-#C2 是单音程，C1-bD2 是复音程。

4、八度加二度是九都而不是十度，因为1音C不能计算两次。

为什么相同度数的音程不能改变写法？因为改了写法可能就改变了度数，那为什么又不能改变度数？因为音程的作用不同。 例如：在 C 调中，C - G 意味着这是个常用的五度上行，可能会贯穿整曲。而使用 ##F 来标记，通常意味着是四度进行中临时打破音程进行模式为五度，稍后会还原。

音程速记

确认两音之间的音程关系(音程名)，第一步先计算是几度，然后根据音数确定大小增减纯。 记忆音程的技巧可以把大音程和纯音程记滚瓜烂熟，然后对应的其他音程就是在大音程的基础上增减音数。

音程的和谐

纯音程只有纯一度、纯四度、纯五度、纯八度，因为只有这四个是完全和谐音程。其中纯一度和纯八度还可以叫极协和音程。

和谐音程与不和谐音程同样有用，用来制造稳定与不稳定，原理参考 解决的作用

音阶

什么是音阶

以某个音高作为起点，然后依照某种次序将音符由低到高或者由高到低排序，这样的一串音的排列就叫音阶。它是构成一首歌曲旋律的元素和材料。

自然大调音阶

Nature Major

全 - 全 - 半 - 全 - 全 - 全 - 半
多数流行的音乐都是使用大调音阶来创作的，可以说它是所有音阶中最重要的一个。
例：1 2 3 4 5 6 7 1

自然小调音阶

Nature Minor

全 - 半 - 全 - 全 - 半 - 全 - 全
几乎所有西方电影的柔美背景音乐都是这种抒情的音阶，我们称它为“自然小调”“关系小调”
例：6 7 1 2 3 4 5 6

和声小调

Harmonic Minor

和声小调是目前流行音乐中最常使用的音阶模式，这种音阶将自然小调音阶中的第七音（Sol）升高半音，我们称之为和声小调。它提供了小调音阶的另一种替代方式，在古典音乐中常常可听到此种和声音阶。
例子：6 7 1 2 3 4 #5 6

旋律小调

Melody Minor

将一个自然小调音阶的第六和第七音升高半音的音阶，就是旋律小调。这种音阶经常使用在和弦及以上的小调和弦上，富有很好的爵士感，因此有时候我们也称为爵士小调（Jazz Minor）。在演奏中上下行的弹法是不一样的，下行部分会还原六音和七音，就是还原到自然小调音阶。
例：6 7 1 2 3 #4 #5 6
曲例：《Quizas》

五声音阶

大调五声音阶 / 小调音阶

例：1 2 3 5 6 / 6 1 2 3 5

蓝调音阶

Blues

蓝调源于早期美国黑人的一种抒发忧郁、表达悲苦情绪的一种音乐
音阶：1 1/2 全 - 全 - 半 - 半 - 1 1/2 全
例：1 - b3 - 4 - b5 - 5 - b7

识谱

反复记号

反复记号在五线谱、六线谱、简谱中是通用的。

段落反复记号，如果从歌曲头开始反复，那么反复记号的前半部分也可以省略不写。

D.C. 反复记号。全写为 Da Capo，是意大利语，表示从头开始反复，即遇到 D.C 则从头再来一遍。


D.S 全写为 Da Segno，是部分反复的意思。遇到 D.S. 时要进行重复，但不是从头开始，而是从 $ 处开始重复。



跳跃记号，像八倍镜。跳跃记号是两个成对出现的，表示反复时跨过此两个符号中间的部分。

五线谱

谱号

常用的谱号有 3 种。

G 谱号，又叫高音谱号，记在五线谱的第二线上，下加一线为 中央 C，即 C 大调的中音 Do

F 谱号，又叫低音谱号，记在五线谱的第四线上，第四线的音是 F，上加一线为中央 C

C 谱号，又叫中音谱号，可以标记在五线谱的任意线上，记在哪条线上，这条线就是中央 C

高音谱号

低音谱号

时值

声音是由物体震动产生的，音有四个性质：高低、长短、强弱、音色。

时值与休止符

时值，就是指音的长短。

用脚打拍子，踩下去到地板或抬起到顶的时候为这个音时值的开始。一个音符时值开始的瞬间也是上一个音符时值结束的瞬间。 八分音符我们习惯性的会叫他半拍，脚踩到地板的瞬间为前半拍的开始，脚抬到顶为后半拍的开始。

音乐中适当的使用休止符可以制造出乐句中不同的情绪表达。

延音线
延音线是一条向上或向下弯曲的狐线，其作用是将两个或两个以上具有相同音高的音符时值相连。在演唱或演奏时作为同一个音符，它的时值等于所有这些音符时值的总和。
左图中第一个音为二分音符(两拍)，第二个音为四分音符(一拍)，用狐线将两个音符连在一起就表示这个音符为三拍。这里第一个二分音符的 Do 是弹出来的，第二个四分音符的 Do 是延长出来的。

附点音符
简单来说这个点附加在哪个音的后面，就要对那个音的时值延长一半，例如左图在四分音符后面加个点，其时值就变成了一个半四分音符，也就是一拍半。
一拍半踩拍子就是，脚落地的时为这一拍半的时值开始，然后延续到下一拍脚落地后再抬起来抬到顶的时候为这一拍半的结束，同时也是下一个音符的时值开始。
在实际演奏时应该要记住附点音符的节奏感觉，不要在心里去计算时值，在快歌中很难计算准的，只有感觉练多了，演奏出来的是一个浮点音符的感觉就对了。

十六分音符
八分音符时值的一半就是十六分音符，单独把一个十六分音符的时值用脚踩拍子是踩不准的。人脑又不是电脑，怎么去把 0.5 秒均匀分成 16 份。 通常十六分音符是一坨连续出现的，最长用的是 4 个十六分音符连在一起，或前八后十六，或前十六后八这种组合在一起完成一拍。 练习时还是以记住这个节奏型整体的感觉为准。

附点八分音符
在乐谱中突然看到付点八分音符不要慌张，放慢速度，时值给他乘以个 2 放大一倍就变成付点四分音符了。 付点四分音符好打拍子，就是第二拍脚落地再抬起来抬到顶的时候再唱第二个音符。 把四分附点唱熟了，记住感觉，然后给他提速一倍那就是附点 8 分音符了。

节奏

小节

切分

一个音有弱拍开始并延续到后面的强拍，改变了原先的强弱规律，这个音就是切分音。弱拍上的附点其实就是切分。

例如四四拍原本的强弱规律:

切分后变成:

乐器

钢琴字组

中央 C

中央 C（Middle C，或称 C4）是音乐中一个重要的基准音符，位于钢琴键盘的中央位置，是许多乐器、声乐训练以及音乐理论中的一个关键参考点。

钢琴键盘

中央 C 是钢琴上第 4 个 C 音（所以叫 C4），从左到右数，它大约位于钢琴键盘的中央位置。它通常是音乐初学者识谱时学习的第一个音。

乐谱上

中央 C 在五线谱中位于：

中央 C 的频率

在现代标准音高（A4 = 440 Hz）的情况下，中央 C（C4）的频率约为 261.63 Hz。这是基于十二平均律（Equal Temperament）计算得出的结果。

在音乐中，A4 是指 A(la) 音的第四个八度，是音乐中的一个基准音符。在现代音乐中，A4 通常被定义为 440 Hz，这是国际上广泛采用的标准音高（Concert Pitch）。
钢琴键盘上：A4 位于钢琴键盘的中央区域，位于中央 C（C4）右边 9 个半音的位置。在标准 88 键钢琴上，A4 通常是第 49 个键。

A4 = 440 Hz：标准音高

中央 C 的作用

八度标记法

中央 C 被标记为 C4，其中数字 4 表示它所在的八度。以下是一些常见的 C 音及其标记：

历史背景

在早期音乐中，不同乐器和地区使用的调音标准不同，因此中央 C 的频率可能会有所变化。随着现代音乐标准化的推进，中央 C 的频率约定为 261.63 Hz，并广泛应用于教学和表演中。

Logic 中的中央 C

Logic 钢琴卷帘中默认使用 C3 作为中央 C ，这是因为它遵循了 Yamaha 等厂商的 MIDI 标准。这和真实的 88 键钢琴从左到右数 4 个 do 的 C4 不同，会让许多用户困惑，这种差异源于不同的 MIDI 厂商音高编号标准。

MIDI 协议中，每个音符都有一个编号（0 到 127）。但 C4 是对应 哪个编号，在实际应用中并没有统一的标准。因此，不同的厂商和 DAW 会采用不同的标记方式：

厂商/DAW 中央 C 标记 MIDI 编号
Yamaha C3 60
Roland C4 60
Ableton Live C3 60
Pro Tools C4 60
Logic Pro C3 或 C4 （可选，默认 C3） 60
Cubase C3 或 C4 （可选） 60

吉他上的中央 C

在标准调弦（EADGBE）的吉他上，中央 C（Middle C，C4）位于：二弦一品。

440 Hz 音高是 A4 音在吉他上是：一弦五品

A4 是标准的 440 Hz 音高，用于乐器调音时的基准音。在吉他上，第一弦的第 5 品按下后正好是 A4 音。这也是为什么调弦时，通常会使用第 5 品按弦的方法来校准吉他的音高。

钢琴技巧

伴奏中的和弦低音与次低音之间至不能低于五度，触犯多声部平行五度原则，导致整体浑浊。 右手如果要弹完整柱式和弦，不要弹原位和弦，要弹转位和弦，原理就是转位后最低音与次低音的音程距离达到了五度。 钢琴上右手如果用了原位和弦那么左手一定要加个根音的，单独一只手弹原位和弦是浑浊的，甚至有点不协和的感觉。

吉他上的六条弦是跨了三个八度的，所以无论开放式还是封闭式指法，都不浑浊。

如果左手和右手同时按和弦，那么同时按的这些音中的最低音与次低音最好大于五度:

现代音乐三和弦三个音有些太单调，可以加多一两个音。加的音以和弦根音为基础，他的上下二度的音都是可用的，加成七和弦或九和弦。 比如 C 和弦 1-3-5，根音的上下行二度 2 和 7 都可以用，现在一个和弦就有 5 个音可以用了，然后自己组合，好听就行。

小调歌曲左手小指和右手拇指就放 6 上面,大调放 1 上面,主音嘛,其他旋律音都是围绕在它附近的。

10 度音程伴奏法: 左手和弦分解把 3 音升高八度（6 与 1 形成 10 度音程）,如 Am 分解依次：6-3-1-3 改成 6 - 高八度3 - 1 - 高八度3

古筝定调

古筝是基准调定在 D 调（绿线=5）上的乐器，也就是 1=D，以 D 做为 do。 要表现其他调式的作品，需要移筝码或调琴弦，不过专业古筝手肯定是要推算出每个调的音阶改指法的，基于音程进行去弹。 不然歌曲中途转掉咋办，停下来调个弦再继续弹？

各调音阶

古筝谱是简谱记谱，古筝谱上的 1234567 所在的位置，默认的 D 调情况下，绿弦是 5，然后 5 往低音找 3 根弦是 1，这个1实际上是钢琴上的 D3。 古筝上的 1 2 3 5 6，实际上是 D E #F A B（D大调音阶），那这个时候 C 音在哪里？看起来是没有。 但是根据 “全全半全全全半” 来推断，C 和 D之间是一个全音，而现在的 D（do）往下行找一根弦是 la， do 和 la之间是1度半（1全+1半）的关系，所以 C 实际上是在 b7（降si）也就是 #6（升la）的位置。 所以 C 调的 1 2 3 5 6实际上就是 D调上的 #6 1 2 4 5，变调以后用绿弦往高找一根弦做 do，绿线变成了 re。

古筝音阶推算方法很简单，先写出这个调音阶第一个音符，然后按全半关系继续写出其余音，遇到 4 和 7 就用 #3 和 5 或 ##3 和 5

移码转调

调筝码转调，就是移动古筝的筝码，让古筝的音阶符合调式。

筝最常用的调就是 D 和 G，这两个调之间也最好转。当古筝在默认的 D 调的时候，把所有 mi 弦（绿弦往远一根）的筝码向右移，达到 fa 的音高。 再用这个 fa 当成 do，就变成了G调。
G 调筝的弦顺序唱名，从远到近，21 跟弦分别为 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5
D 调筝的弦顺序唱名，丛原到近，21 跟弦分别为 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1

C 调需要在 G 调的基础上变，把 G 调的所有 mi 弦（也就是 D 调的所有 la 弦，绿弦往近一根）。其筝码向右挪半个音阶，再用这根弦做 do ，就变成了C调。
C 调筝的弦顺序唱名，丛原到近，分别为2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2

当然，对于不同的曲谱，可能定弦转调的方式要有所区别。按照上面说的方法变成的 C 调，最低到低低音 2（2下面两个点），最高到高高音2（2上面2个点）。 有些曲谱，定在C调，但是曲子里出现了低低音 1，怎么办？这种可能是网上找的一些依据歌曲原调扒出来的谱。 为了配合原调音高，那么这种就只能是通过调弦来得到这个 C 调。打开筝首的琴箱，把每根弦都调到 C 调对应音高……（超级麻烦的说）

所以古筝入门简单，因为是五声音阶，所以弹错都不难听。但是要转个调，炒鸡麻烦。